В предыдущей статье мы ввели видео с цифровой камеры в компьютер, произвели сначала черновой, а затем и чистовой монтаж видеоряда, разнообразили его переходами и титрами, а сейчас давайте научимся пользоваться остальными возможностями Studio 7.

Прежде чем дальше осваивать этап редактирования, разберёмся с его настройками, спрятанными в меню Setup > Edit. В области Default durations панели настроек устанавливаются длительности по умолчанию для переходов, титров/статичных изображений и звуковых фейдеров (в секундах и кадрах). Ниже в числовом поле мы можем указать интервал в секундах, по прошествии которого Studio 7 будет автоматически сохранять резервную копию проекта в папке для временных файлов (Folder for auxiliary files), путь к которой показан чуть ниже в этой же панели. В данной папке также располагаются пересчитанные фрагменты фильма для вывода на ленту, а также WAV-файлы, полученные при импорте музыки из mp3-файлов и с аудио-компактов. Расположение временных файлов выбирайте, исходя из имеющегося места на дисках и их производительности (не ниже 4 Мбайт/с в течение длительного времени). Если системный диск позволяет, разместите временные файлы на нём, это может облегчить жизнь второму винчестеру, т.к. ему не придётся каждый раз перемещать головки туда-сюда при рендеринге (заодно повысится скорость просчёта). В правой части панели настроек редактирования есть область Storyboard thumbnails, где выбирайте размер картинок в сценарии, если будете пользоваться данным режимом представления фильма, и область Hollywood FX, имеющую переключатели «Пользоваться программным просчётом» и «Задействовать аппаратное ускорение». О возможности использовать недюжинные способности современных графических акселераторов в Studio 7 уже писалось, и здесь владельцам карт семейства GeForce как раз нужно выбрать нижнюю опцию (появится предупреждающее сообщение о том, дескать, что «это на свой страх и риск»). Жаль, но пока только владельцы адаптеров на чипах nVidia могут полноценно пользоваться аппаратным ускорением, да и то возможны «глюки».

Посмотрим, как можно повысить привлекательность нашего сюжета при помощи дополнительных средств, предоставляемых Studio 7. Прежде всего это свето- и цветокоррекция, призванные подправить видеоряд там, где это необходимо, и другие фильтры, применение которых оправдано в отдельных случаях для создания определённого настроения. В левом верхнем углу временной шкалы находится треугольник с картинкой видеокамеры, щёлкая по нему, вызываем инструментарий для работы с видео. Ряд кнопок слева позволит нам выбрать инструменты для (сверху вниз): (1) точной подрезки клипов, (2) создания титров поверх видео или на весь экран, (3) захвата статичных кадров, (4) наложения фильтров и, наконец, (5) изменения скорости. С первыми двумя инструментами мы уже познакомились, теперь пришло время нажать на четвёртую кнопку и оказаться перед восемью ползунками и кнопкой сброса. Щелкая по клипам на линии времени, выбираем сцену, которую хотим подкорректировать и начинаем двигать ползунки, наблюдая эффект в окне предварительного просмотра. Можно указать при помощи курсора любой кадр данной сцены, чтобы было удобнее контролировать свои действия.

Нижняя кнопка видео-инструментария служит для замедления-ускорения отдельных клипов на линии времени, порядок использования здесь такой же, как при наложении фильтров. Кнопками Reset слева и справа панели можно сбросить изменения скорости и стробоскопа соответственно. Значение Strobe означает количество кадров, через которое обновляется видеоизображение. Галочка «Smooth motion between frames» повышает плавность при замедлении больше двукратного, т.к. вставляет недостающие кадры, полученные путём смешивания имеющихся. Обратите внимание: если выбран данный инструмент, то вместо укорачивания отрезков на timeline грубым способом (см. предыдущую часть цикла) мы будем изменять их скорость. Курсор при этом примет вид не односторонней стрелки, а часов с крылышками.

Третья кнопка, если вы ещё не забыли, нужна для извлечения отдельных кадров из фильма или прямо с видеокамеры. То, откуда мы будем Grab from, т.е. захватывать, выбирается кнопками Movie, что значит “из того места временной шкалы, где установлен курсор», или Camcorder/Video input – с цифровой камеры/ платы захвата. Находящаяся чуть правее галка «Reduce flicker» осуществляет т.н. деинтерлейсинг картинки, а говоря по-русски, аппроксимацию полей кадра. Ставить её нужно, когда в кадре есть хоть какое-нибудь движение и вы не хотите, чтобы оно потом на стоп-кадре повторялось 25 раз в секунду. Большой круглой кнопкой вы «загоняете» текущий кадр в буфер и потом выбираете, что же с ним делать – то ли поместить его в фильм в качестве отдельной заставки или фона к прозрачным титрам, то ли сохранить на диске в любом разрешении и почти любом формате. Часто применяется стоп-кадр для исправления такой ситуации: при съёмке с рук вы сделали наезд на какую-нибудь надпись, а так как приближение было достаточно сильным, то читать её потом не очень-то удобно. В этом случае нужно найти первый нормальный, «устоявшийся» кадр после наезда и «заморозить» его, разрезав клип в этом месте при помощи инструмента «бритва», а затем, после помещения кадра в буфер, кнопкой Add to Movie первый оказывается в фильме. Как определяется длина стоп-кадра по умолчанию, было описано в первом абзаце.

Одна из новых возможностей Studio 7 – блокировка отдельных дорожек, может пригодится для предотвращения случайных изменений изображения и звука или, что более прагматично, для исправление операторских «ляпов». Заблокировать дорожку не просто, а очень просто – нужно лишь нажать мышкой на то место слева timeline, где нарисованы условные обозначения каждой дорожки в виде значков, и эта дорожка будет заштрихована. Вот сейчас в том месте, где «дрогнула рука», чтобы не обрезать звуки марша при проходе королевских гвардейцев, поместим съёмки собравшихся туристов, сделанные немного позже. Это позволит нам сохранить плавность повествования. В описанном выше совете со стоп-кадром блокировка звуковой дорожки тоже будет грамотным решением.

Вот так плавно мы приблизились к работе со звуком, который играет отнюдь не последнюю роль в передаче режиссёрских замыслов зрителю. Кроме исходного стереозвука, записанного камерой, у нас в запасе есть две не менее стереофонические дорожки для фоновой музыки, дикторского голоса и всяческих шумовых эффектов. Эти две дорожки абсолютно одинаковы и микшируются с оригинальным звуком на общих основаниях, однако предполагается, что сначала вы помещаете на предпоследний трек аудиофайлы из альбома или записываете сюда же закадровый голос, а на последний кладёте музыку с компакт-диска или создаёте её автоматически при помощи SmartSound. Первый инструмент для работы со звуком, который буквально бросается в глаза – это синяя «резиновая линия» поверх белой звуковой амплитуды. Ухватив курсором оную полоску в нужном месте, вы можете изменять громкость от участка к участку, приглушая нежелательные шумы и усиливая желательные. Сразу становится ясно, почему эту линию называют «резиновая» – она вытягивается между установленными узловыми точками. Запуская фильм на воспроизведение, можно тут же послушать внесённые изменения, затем поставить новые узелки и убрать ненужные. Для выполнения последней операции занесите курсор над точкой так, чтобы он изменил свой цвет и тяните её за пределы дорожки, а потом отпустите курсор.

И опять, нажав на треугольник в левом верхнем углу шкалы времени, на сей раз с изображением динамика, вызываем инструментарий для работы с аудио, содержащий инструменты для: (1) точной подрезки клипов, (2) микширования треков, (3) записи голоса с микрофона, (4) извлечения музыки с CD и (5) автоматического создания музыки к фильму при помощи технологии SmartSound. Первый инструмент в точности повторяет то, что было описано в предыдущей части цикла насчёт работы с видеоклипами. Следующий элемент - микшерный пульт содержит 3 вертикальных ползунка для отслеживания громкости и управления ей же. При воспроизведении фильма ползунки начинают перемещаться, отображая изменения “резиновых линий” на дорожках исходного звука, комментария/шумовых эффектов и музыки, зафиксированные при помощи узловых точек. Если же начать двигать ползунки, то они сами будут оставлять точки по ходу перемещения курсора. Конечно, при наличии лишь одной мышки и сравнения нет с настоящим микшером и шустрыми пальчиками звукорежиссёра! Поэтому не будем извращаться, а удобненько и не спеша всё подкорректируем на линии времени и потом, нажав play, посмотрим по индикаторам, находящимся в непосредственной близости с ползунками, нет ли у нас зашкаливания звука. К сожалению, общий уровень здесь отсутствует, да и те, что есть, работают неправильно: самые громкие звуки едва достают до жёлтого – такое впечатление, что, даже «задрав» громкость до максимума, достичь перегрузки невозможно. Но это впечатление обманчиво. Поэтому доверьтесь лучше вашим ушам. Над каждым из трёх ползунков присутствуют ещё по два элемента управления – левый из них временно приглушает данный трек, а правый задаёт общее усиление для всей дорожки. В принципе, можно было обойтись и одной правой крутилкой… Снизу ползунка также есть пара треугольничков для создания звуковых фейдеров, т.е. нарастаний и убываний громкости в течение отведённого времени (которое задаётся в настройках редактирования).

Ну хорошо, скажете вы, что мы будем регулировать, если ещё две дорожки у нас пустые! Давайте исправлять ситуацию. В комплекте с программой поставляются звуки машин, людей, природы и т.д. Выбираем нижнюю закладку в альбоме и, щёлкнув по какой-либо пиктограмме, прослушаем данный звук. Чтобы перейти в другую категорию, следует выбрать иную директорию и в ней любой файл WAV, MP3 или AVI – при этом все остальные файлы этих типов окажутся на страницах альбома, откуда после прослушивания мы перемещаем их на временную линию, где укорачиваем их грубым или точным способом и при необходимости применяем “резиновую линию”.

Следующий инструмент для работы с проектом называется микрофон. Именно он понадобится для озвучивания наших творений, если у кого-нибудь такого не водится, то можно использовать накамерный, подключившись к звуковой плате по линейному входу. Studio 7 позволит в настройках выбрать нужный вход, об этом немного позже. Не забудьте установить курсор в ту позицию, откуда вы собираетесь комментировать происходящее на экране, щёлкните по третей кнопке аудио-инструментария, проверьте уровень звука (максимум должен быть в верхней части голубой области) и смело нажимайте Record! При этом пойдёт обратный отсчёт “3-2-1-внимание” и ваш фильм запустится на воспроизведение. Запись голоса продолжится до конца фильма или до тех пор, пока на предпоследней дорожке курсор не встретит препятствия в виде какого-либо звукового файла. Да, а текст вы подготовили?

Для того, чтобы использовать в качестве музыкальной дорожки к фильму трек с вашего любимого компакт-диска, необходимо положить последний в ваш любимый привод и ткнуть слева аудиопанели кнопку с изображением, естественно, CD. Программа запросит название диска, если он ещё не записан в локальную базу данных CDDB, и покажет список всех треков. Выбрав нужный, можете здесь же подкоротить его с начала и с конца и нажать заветное Add to Movie (Добавить в фильм). Метка, показывающая расположение трека в фильме, тотчас появится на нижней музыкальной линии, только сам трек пока не перенесён с CD, а произойдёт это, когда вы захотите проиграть его на timeline. Вот тут-то и появится индикатор копирования, которое будет быстрым и цифровым или медленным и аналоговым, в зависимости от того, что вы выбрали в настройках. Сейчас речь пойдёт именно о них.

На закладке «CD and Voice-over» окна настроек в левом поле задаётся способ извлечения музыки с компакт-дисков – Digital (rip), т.е. бит в бит, если ваш привод это поддерживает или через аналоговый тракт звуковой платы, в таком случае не забудьте соединить их шнурочком и выбрать правильный вход из выпадающего списка Input source, а также качество оцифровки. Если у вас не один привод для CD/DVD, то правильно определиться редактору поможет опция Drive letter. В правой области настроек вы указываете, куда же всё-таки подключен микрофон и также параметры качества, обычно это 16-bit mono/22 kHz.

Но конечно, при подкладывании музыки с CD придётся или подгонять видео под длину трека, или песню обрубать, что называется «на полуслове» (конечно, сделав к концу плавный фейдер). А вот технология SmartSound® QuickTracks™ сама сочинит инструментальную композицию аккурат под ваш фильм! Вы лишь должны выбрать стиль, который вам ближе, и композицию, наиболее подходящую к смонтированному сюжету по настроению и ритму. Для этого выделяете мышкой весь фильм по длине (как это сделать, показано на иллюстрации), находите в звуковом инструментарии нужную кнопку, слушаете-выбираете (за это отвечает кнопка Preview, не забудьте также, что у каждой композиции ещё есть масса аранжировок, появляющихся в правом списке) и нажимаете всё ту же Add to Movie. Компьютер при этом быстро-быстро сгенерирует музыку с нормальными началом и финалом из имеющихся в комплекте сэмплов и разместит её на последней дорожке.

Причём, если вы будете менять длину фильма, SmartSound автоматически изменит и длительность композиции! Естественно, что “резиновая линия” и тут применима. Если слишком намудрите с ней, правой кнопкой мыши, когда курсор находится на звуковой дорожке, можно вызвать контекстное меню с пунктом Remove Volume Changes (Отменить изменения громкости). Ну вот, кажется, все инструменты Studio 7 рассмотрены. Обладая такими возможностями, просто грех сделать неинтересное кино.

Следующая, заключительная часть цикла будет целиком посвящена вопросу: на чём будем показывать и дарить широкой аудитории наше интересное кино?